Onderschat nooit de kracht van een happy end.
Dat is Jay-Zin 2012, uitleggen aan VIBE waarom Ware liefde , de misdaadklassieker uit 1993 van Tony Scott en Quentin Tarantino, is zijn favoriete film (op één na Peetvader II , natuurlijk). Het publiek hunkert naar authenticiteit, redeneerde Jay, maar de aantrekkingskracht van een louterend sprookjeseinde zal altijd winnen.
Tony en Quentin beroemde botsing over het besluit van Tony om het oorspronkelijke einde van Quentin te negeren. Voor een groot deel van de film lijken Clarence, een verliefde eenling, en zijn ride-or-die, Alabama, gedoemd te mislukken. Hun onwaarschijnlijke voltooiing stuurt hen in een neerwaartse spiraal. Een reeks overhaaste beslissingen en roekeloze overgave, allemaal verontschuldigd door hun vakbond en een verlangen om het te beschermen, stuurt hen op de vlucht voor meerdere vijanden, met dood en verderf in hun kielzog. Tarantinos eerste pass maakte de gevolgen definitief: Clarence sterft, Alabama gaat er vandoor met hun onrechtmatig verkregen winsten, met de ernst van haar liefde voor hem in kwestie. Scott schrapte dat voor een sprookjesachtige flash-forward waarvan Quentin bang was dat het gewoon Hollywood-shit was. Uiteindelijk kwam hij bij toen hij zich realiseerde dat Tony zich niet richtte op fantasie voor focusgroepen, maar in plaats daarvan de hele film omvormde tot een mooi, donker, verwrongen liefdesverhaal. Clarence en Alabama overleven, net als hun relatie, in een idyllisch coda dat zelfs verdubbelt met een schattig kind.
Beyoncé en Jay zijn er ook in geslaagd om de kansen te trotseren - boven het astronomische aantal echtscheidingen uitstijgen dat gewoonlijk wordt verergerd door roem. Hun verbintenis heeft altijd een sfeer gehad van Tony Scotts visie op Clarence en Alabama: te mooi om mogelijk waar te zijn, maar niettemin nog steeds oprecht. On the Run, hun gezamenlijke show die momenteel voor de tweede keer draait, heeft een achtergrondprojectie met de tekst DIT IS REAL LIFE. Het benadrukt de zeer fijne lijn die de Carters lopen. Ze zijn in staat om schijnbaar een authentieke relatie te onderhouden terwijl ze de onophoudelijke, opdringerige interesse van het publiek in hun liefdesleven in fortuin veranderen. (De zomer van Limonade , schamperde Jay over wax. Je weet dat je het hebt gemaakt terwijl het feit dat je huwelijk het heeft gemaakt miljoenen waard is.) Dit kan het echte leven zijn, maar als je echt een kijkje wilt nemen, gaat het je kosten.
Door dat teken, Alles is liefde onvermijdelijk was. Toen Jay eenmaal de uitdaging aanging van Limonade en sprak niet alleen over hun huwelijkszaken, maar ook over het ware innerlijk van zijn eigen leven met nooit eerder gehoorde niveaus van kwetsbaarheid en openhartigheid op 4:44 , was de kans om het allemaal samen te binden in een nette boxset te rijp om te negeren. De touraankondiging in maart bevestigde het bijna. Om Hov te parafraseren, onderschat nooit de waarde van een happy end.
Maar Alles is liefde schuwt het vernieuwen van versleten verhaalbeats. Er zullen altijd lege plekken zijn om in te vullen - op een bepaald moment op het album beschrijft Jay de donkere periode door te zeggen dat we uit elkaar zijn gegaan, wat geloofwaardigheid verleent aan ten minste een paar van die scheidingsverhalen van Page Six uit 2014 - maar in plaats van aan te nemen dat het aanvallen van de verhaal samen zou een ander perspectief bieden, Jay en Bey slaan slim de expositie over en koesteren zich in plaats daarvan in de perfecte ontknoping.
Afbeelding via Getty
Koesteren is letterlijk hoe we The Carters vinden op de zwoele opener SUMMER, een vlotte tafelzetter die verder gaat waar All Night was gebleven; bijna als een geestelijk vervolg na de geloftevernieuwing op BEYONCES Raket. Maar daar houden de sacharine-vibes meestal op. Liefde is geïnteresseerd in meer dan de harmonie van haar scheppers. De belangrijkste onder hen, Black Excellence.
Zowel Jay Stans als Beyhivers hebben altijd getwijfeld aan een volledig collab-project sinds het eerste fanfic-forum werd gepost. De angst dat de twee een stel schmaltzy tracks als Young Forever zouden opleveren was niet geheel ongegrond. Voor elke Upgrade U staat immers een Hollywood. En in overeenstemming met de overtuiging dat Bey knallers met Hov opzweept, was er de angst dat Beyoncé - ongetwijfeld in het midden van haar keizerlijke fase op dit moment - zou leveren, en Jay zou morrelen. Het is duidelijk dat uw zorgen werden gehoord en opgevolgd.
Medewerkers impliceren dat het album uren voor de release werd aangepast en dat een groot deel ervan pas drie weken geleden is gemaakt. Enig gevoel van proppen is niet duidelijk in het eindproduct, een soort schaamte voor Nas en Kanye, die op vergelijkbare tijdschema's met gemengde resultaten leverden. Maar ze zijn niet Beyoncé. De koningin heeft een bovenmenselijke gave om elite-bijdragen van al haar medewerkers over te halen. Denk aan Thandie Newton in Westworld collega-robots dwingen haar bevelen uit te voeren, maar dan met songwriters en producers. Pharrell levert een van zijn moeilijkste, minst bekende beats in jaren met Apeshit, waar de Migo's helpen bij het maken van verzen die harder raken dan alle 35 nummers op Cultuur II . Veteraan hitmakers Cool & Dre vond op de een of andere manier een nieuwe uitrusting in hun 17e jaar, zozeer zelfs dat het hen de meeste plaatsingen op het album opleverde. En haar man is geen uitzondering.
Het is geen vooroordeel over de recente geschiedenis om te zeggen dat de technische vaardigheden die Jay hier inzet aantoonbaar indrukwekkender zijn dan... 4:44 . Dat album vond Jay beter rappen dan hij in jaren heeft gedaan, zij het op sonisch gebied dat hij hielp populariseren en al veroverde. Geen I.D.s-beats waren tijdloze juweeltjes, maar de vaardigheid was vertrouwd. Hier pakt hij Boi-1da, Vinylz en Nav(!) beats aan. De laatste keer dat hij een supermoderne flow leende (Futures Karate Chop on MCHG's La Familia, RIP JAY Z) verloor hij de controle over de stuurbekrachtiging. Hier pelt hij af met de gepatenteerde Migos-stijl en rijdt er 100mph mee op Mulholland. Dol zijn op is niet alleen verstoken van misstappen, maar alle onvolkomenheden - er is geen maat, vers of regel waar Jigga struikelt.
Beyoncé heeft echter het meeste plezier en maximaliseert het onbezonnen, gulle, no-fucks-gegeven gezicht dat lovende kritieken kreeg op Top Off, Bow Down, Formation en Diva. Je wilde een album met Beyoncéin toegewijde B-modus, vol met Third Ward Trill en weeft met een cola en een glimlach? Hier is het. Van cooing Fuck you nadat je Spotify een halve maat hebt gegeven, tot harmoniseren. Als je het niet weet, nu weet je dat het moeilijk is om haar beste moment te kiezen. En als ze aan het rappen is, straalt ze waarschijnlijk haar man uit, de onbetwiste GEIT van deze shit. Demotracks kunnen lekken , maar prestaties en levering zijn net zo belangrijk. Let op de manier waarop de G5 op Migos-demo een G8 werd op het eindproduct. Beysus werkt mee, maar ze heeft altijd de laatste topbewerking.
Het grootste teken dat het goed gaat met hun relatie, blijkt uit hoe goed ze samenwerken.
Muzikaal staat het album vol met cultureel respectvolle knipoogjes naar invloeden uit heden en verleden. Offset en Quavo zorgen voor smaak, Chief Keef wordt uitgeschreeuwd ( opnieuw ), Jay f uiteindelijk gaat het rijmen als Common Sense ; Het klassieke vers van Mystikals op Make Em Say Uhh is geïnterpoleerd, net als Jeezys even klassieke bars uit de Dey Know-remix. Beyonces Still D.R.E. flip on 713 is dubbel zo goed als je je herinnert dat Jay dat nummer heeft geschreven.
Belangrijker is echter de voortdurende rijping van hun onderwerp. In 2006 waren ze met z'n tweeën allemaal fame is crazy! Amirite, Chris en Gwen? Nu, roem is een bijzaak voor B, en een saaie, uitgemaakte zaak voor Jay. In plaats daarvan gaan ze verder waar Beyoncé was gebleven met Beychella en Jay met Story of O.J. Nummers als Black Effect leggen uit dat ze roem zien als gewoon een ander hulpmiddel in hun arsenaal om hun merk Black Excellence verder te helpen en verhalen zoals de tragedies van Kalief Browder en Trayvon Martin in de voorhoede van het publieke bewustzijn te houden. Baas merkt dat Jay-Z degenen blijft berispen die op de lange termijn liever worstelen om gezien te worden als zijn leeftijdsgenoot vandaag - minder diss, meer teleurstelling, wat soms erger is - terwijl Beyoncé opnieuw de autonomie aanpast die haar harde werk haar en de generaties heeft geboden rijkdom is verzekerd. De echte disses zijn, veelzeggend, bewaard voor de instellingen - de NFL, de Grammy's, Spotify en de SEC vangen allemaal huiveringwekkende zwervers. En in een post Beyoncé-BiteGate-wereld, terwijl hun leeftijdsgenoten door blijven gaan zonder verantwoording in zicht, is het logisch dat ze een lied opdragen aan hun Dag 1's die hen vastgebonden houden zonder de last van een NDA... terwijl ze iemand berispen die zich niet kunnen verzoenen met het feit dat vóór elke vriendschap hun huwelijk altijd op de eerste plaats zal komen.
Maar hoe zit het met hun vakbond? De intro en outro pakken het het meest direct aan. 713, een knipoog naar Beys geliefde H-Town, vindt dat Jay de meeste zendtijd die hij op het album krijgt gebruikt om door te gaan 4:44's emotionele volwassenheid met een ontroerende ode aan de koesterende veerkracht van zwarte vrouwen, terwijl ook het begin van zijn en Beyoncé wordt gemythologiseerd. Maar zelfs dat heeft een aanzienlijk beetje subtiliteit en terughoudendheid: het gebruik van een wingman om weddenschappen af te dekken op hun eerste date was, zoals hij toegeeft, Jays eerste dwaze fout. De meeste anderen kennen we al. En we hebben ze niet nodig om ons te vertellen dat ze ze hebben overwonnen, omdat we het kunnen horen. Het grootste teken dat het goed gaat met hun relatie, blijkt uit hoe goed ze samenwerken. Gezien het feit dat dit een van de beste muziek is die ze hebben geproduceerd, zou je redelijkerwijs kunnen stellen dat ze sterker zijn dan ze voorheen waren. De chemie is nooit beter voelbaar dan wanneer ze in en uit tikken, elkaar aanvullen (hij is goed!) of hoe ze trots stralen als de ander straalt. Jay gaat naar Swizz Beatz-niveaus van hype man nadat Bey haar laatste couplet op Ape Shit heeft uitgewist, schreeuwend dat ze gek werd! Alleen om later zichzelf op Heard About Us met Bitch know B te maken, ze heeft niet eens een hele naam nodig voordat ze terug rent om ons eraan te herinneren dat het Beyoncé is, nigga. Oh mijn god, inderdaad.
Een album van Beyoncé-Jay-Z was net zo onvermijdelijk als hun gezamenlijke tour. De angst was dat het een ijdelheidsproject zou zijn dat zichzelf niet zou valideren. In plaats daarvan kregen we, na jaren van geruchten, de spirituele opvolger van... Houd de troon in de gaten . Dat album ging over evenwicht, met Jay de veteraan GOAT en Kanye GOAT emergent als de enige twee mensen die in ijle lucht konden verwerken, rekening houden met en dwerggroei. Geen twee andere rappers zouden Otis kunnen maken, en geen twee andere rappers zouden hun lijnen kunnen leven zoals Niggas in Parijs. Op Alles is liefde , wordt de Lichtstad opnieuw bezocht voor een groter en brutaler vervolg. Op WTT Jay gutste van zijn vrouw, 'Mona Lisa kan haar niet vervagen.' Op Dol zijn op , stopten ze bij haar om het te bewijzen. Wie anders dan The Carters, herbouwd en sterker dan ooit, zou het Louvre half kunnen huren, opscheppen over een huis van $ 100 miljoen en het menen als ze zeggen dat hun achter-achterkleinkinderen zullen worden trustfonds kinderen? Beyoncé vat het ontzag het beste samen als ze zingt, ik kan niet geloven dat we het hebben gehaald. Een ritje op het witte doek naar de zonsondergang om Clarence en Alabamas te evenaren.