Maandagavond maakte EDM-dj en producer Zedd via Twitter bekend dat hij, meer dan een jaar na zijn debuut in de zomer van 17, eindelijk de onontkoombare hit van Sheck Wes, Mo Bamba, had gehoord. Ik hoorde net het nummer Mo Bamba van Sheck Wes voor de eerste keer... en ik heb zoveel vragen, twitterde hij.
Hahahah zedd heeft zijn tweet verwijderd pic.twitter.com/EqhMFIt5gS
— Ryan (@mcitylove) 2 oktober 2018
Collega EDM-muzikant A-Trak zag Zedds tweeten en antwoordde: Het is het beste nummer van het jaar. Alison Wonderland, een andere dansmuziek-dj, gaf haar twee cent met een simpele Mhm.
Mhm
— ALISON WONDERLAND (@awonderland) 1 oktober 2018
Op dit punt maakte Zedd zijn standpunt over het lied duidelijk. Jullie zijn helemaal gek geworden, tweette hij.
Lol Nee. Puur geniaal nummer. Totale innovatie. Je moet zien hoe het mensen bij een club betrekt.
— A-Trak.. hey heb je mijn nieuwe video gezien? (@atrak) 1 oktober 2018
A-Trak probeerde Zedd wat verstand over te praten en twitterde dat Mo Bamba een puur geniaal nummer was, ondersteund door totale innovatie. Je moet zien hoe het mensen in een club betrekt, vervolgde hij. Zedd probeerde het gesprek te beëindigen met een algemeen akkoord om het oneens te zijn, waarop A-Trak antwoordde dat er eigenlijk geen manier is om het objectief oneens te zijn, gebaseerd op consistente reacties van het publiek. Hij ging zelfs zo ver dat hij Zedd uitnodigde om te zien hoe het nummer in het openbaar klinkt.
Haha je hoeft je niet te verontschuldigen bro. Het mooie van muziek i:l: iedereen kan zijn eigen mening/voorkeur/niet leuk hebben. Ik beoordeel muziek op melodie, akkoorden, structuur, tekst. Ik ben een muzikant. :) hoe een club reageert valt niet in mijn beoordelingsmethode :) ieder zijn eigen<3< p>— Zedd (@Zedd) 2 oktober 2018
In plaats van de uitnodiging aan te nemen, stapte Zedddug verder in en legde uit waarom hij het niet eens was met het lied: 'Ik beoordeel muziek op melodie, akkoorden, structuur, tekst. Ik ben een muzikant. :) hoe een club reageert valt niet in mijn beoordelingsmethode :) ieder zijn ding.' Afgezien van emoticons, was de verklaring een klap in het gezicht van zowel Sheck als de producers van het nummer: Take A Daytrip en 16 jaar oud .
Take A Daytrip - bestaande uit de 25-jarigen Denzel Baptiste en David Biral, die elkaar negen jaar geleden ontmoetten in het Clive Davis Institute op NYU - reageerde op Zedds tweet en legde precies uit hoe en waarom het nummer in feite muzikaal werd ontwikkeld.
— Maak een dagtrip (@take_a_daytrip) 2 oktober 2018
De eerste twee akkoorden zijn Emaj & Fmaj treedt op als de 5e & 6e akkoord in A harm min, het 3e akkoord Bmaj is niet aanwezig in A harm min, dus het is geleend van E harm min. Dit interval van F-B is een tritonus, wat gebruikelijk is in klassieke muziek om spanning op te bouwen.
Dol zijn op,
Mo Bamba-producenten
We spraken met Take A Daytrip over de waarde van minimalistische muziek, het instinctieve creatieve proces van Sheck Wes en hoe ze muziektheorie gebruiken in hun productieproces.
Wanneer werd de Zedd-tweet onder uw aandacht gebracht en hoe?
Denzel Baptiste : We zagen de Zedd-tweet voor het eerst toen Joe [Coscarelli] van de New York Times plaatste het op zijn Instagram-verhaal. Hij deed een stuk over Zedd's The Middle vlak voordat hij dat deed een stukje over Mo Bamba bij ons . Hij merkte het verhaal op omdat hij een gemeenschappelijk belang tussen ons heeft. We dachten in eerste instantie dat [Zedd] het nummer uitschreeuwde.
David Biral : We spraken ook Joe op zaterdag, want we werkten samen met Sarah Aarons, het meisje dat het nummer The Middle schreef. Het was gewoon een compleet willekeurig iets dat Zedd de volgende dag over Mo Bamba tweette. In het begin hadden we zoiets van, oh dit is cool, Zedd's bericht over Mo Bamba. Dit is voordat A-Trak reageerde. Toen we de reactie tussen A-Trak en Zedd begonnen te zien, zei Zedd op een gegeven moment iets over hoe hij liedjes beoordeelt op basis van akkoorden en melodieën en de muzikaliteit van een plaat. Toen zei hij: ik ben een muzikant. Dus voor ons is dat een ding dat we wilden ophelderen.
Ik heb het gevoel dat bij hiphopproducenten vaak eenvoud wordt gezien als onervarenheid. Voor ons wilden we alleen maar zeggen: Hé, we weten ook het een en ander over muziektheorie. We weten wat er nodig is om een nummer te maken met akkoorden en noten en wat een drietoon mensen laat voelen. Soms zijn deze dingen niet zo willekeurig in hiphop als sommige mensen denken.
David Biral (links) en Denzel Baptiste door Stefan Kohli
Je tweet heeft de muzikaliteit van deze akkoorden echt afgebroken. Voor degenen die minder ervaren zijn, kun je uitleggen wat je hier precies kapot maakt?
Denzel : Toen we dit nummer maakten - en wanneer we een nummer maken - is het niet dat we in de studio zitten en nadenken over welk interval dit is of welk akkoord dit is of echt iets van dat. We weten gewoon wat we moeten doen om bepaalde emoties op te roepen. Als ze dat nummer maken met Sheck en 16[yrold], is dat precies hoe ze ook werken, en daarom werken we zo goed samen. Ze werken eigenlijk gewoon op intuïtie. Op die manier muziek maken leidt er soms toe dat je de regels overtreedt. Het waren eigenlijk alleen wij die deze specifieke emotie probeerden op te roepen die Sheck probeerde over te brengen. Daarmee, gewoon de intuïtie volgend, innoveerde het een beetje van de theorie erachter.
Ik denk dat dat gebruikelijk is voor veel rapproducenten, waar ze zich niet houden aan de specifieke regels om in de zeven-noten toonladder te blijven. Traditioneel was de uitsplitsing van wat we naar Zedd tweeten, dat we dingen deden die niet gebruikelijk zijn in de reguliere popmuziek. Maar het was niet per se willekeurig, het was gewoon gebaseerd op onze intuïtie. En dan weten we eigenlijk nog steeds wat de theorie erachter is. Bij dat nummer begint het op een E in de basnoot. De baslijn en de zang van Sheck doen hetzelfde, dus het is een kleine tweede sprong, wat betekent dat het een noot omhoog springt, wat uit de toonsoort van E mineur ligt. En dan springt het naar de tri-tone, wat weer een interval is. We deden dat gewoon omdat het op dat moment goed voelde en het de emotie naar boven bracht die we wilden.
David : Het was niet per se iets waar we dachten: 'Oh, we zouden een tri-tone moeten doen en dit en dat doen.' Het was rechtvaardiger, dit is wat Sheck voelde en wat 16 voelde. Dit is wat we voelden.
Denzel : Ja, als we iets creëren, is het grootste deel van ons proces het naar boven halen van specifieke emoties. Bestuderen hoe we zijn ontstaan, muziek leren in de kerk—
David :Ik ben zeven jaar klassiek geschoold op de piano. Onze beide gedeelde inspiraties gaan terug naar Nirvana en Justitie. Nirvana haalt veel uit klassieke muziek en Justice haalt veel uit klassieke muziek.
Denzel : En ze overtreden zeker allemaal de regels. Zelfs met gospelsongs zullen ze een schema uitbreken, op vreemde manieren transponeren, specifiek om emotie op te roepen. Dat zijn dingen die we ervaren hebben, die gewoon onbewust in onze gereedschapskist zitten wanneer we aan het creëren zijn en dan weten we goed, voor deze emotie moet het zo klinken. We halen alleen uit de herinnering hoe het klinkt. Dan kun je achteraf zeggen: 'Oh, dat is eigenlijk een kleine seconde, dat is zo.' Dat is het denkproces.
David : Ja, om even terug te komen, onze tweet naar Zedd was gewoon om te zeggen: 'Hé, wij zijn ook muzikanten. En wij begrijpen deze dingen ook.' Terugkomend op het punt, veel mensen beschouwen hiphop als eenvoud of onervarenheid, en we wilden gewoon bewijzen dat het soms opzettelijk is.
In de tweet over de muzikaliteit van Mo Bamba legde je uit wat je deed in de klassieke muziek, om spanning op te bouwen. Luister je tegenwoordig nog naar klassieke muziek of is het iets waar je af en toe naar luistert?
Denzel : Ja, voor ons halen we momenteel veel inspiratie uit Hans Zimmer. We zullen daar waarschijnlijk meer dominant naar luisteren in een klassieke kant van de dingen.
David : Meer dan wat dan ook. Ja.
Denzel : Zelfs als hij alleen maar dingen bestudeert waar hij over praat en zijn interviews en video's achter de schermen bekijkt, doet hij precies dat. Hij zegt: 'Oké, deze notitie bij deze notitie, het creëert een vraag. Van deze noot tot deze noot is dit spanning. Van dit briefje tot dit briefje, dat is woede.' Hij zal in staat zijn om elke emotie volledig te identificeren. Op dit moment zijn we zeker nog alles aan het leren, maar we hebben er een paar op een rijtje. We kunnen zeker bepaalde emoties met tussenpozen lokaliseren, maar om op het punt te komen waar Hans is, om te weten hoe we een volle gereedschapstas van elke emotie moeten hebben en in staat zijn om ze eruit te halen, dat is waar we naartoe willen.
Veel liefde voor @Wonder om ons hier deel van uit te laten maken. Introscore door Daytrip ❤️ pic.twitter.com/TJz7ezcKO0
— Maak een dagtrip (@take_a_daytrip) 4 oktober 2018
Hoe belangrijk is het begrijpen van muziektheorie om een hiphopproducent te zijn?
Denzel : Ik denk niet dat je muziektheorie hoeft te kennen om een hiphopproducent te zijn. Het belangrijkste - ik denk met alles in muziek - is gewoon in contact te zijn met je intuïtie, want je weet wat goed klinkt, je weet wat je wilt dat mensen voelen en je weet wat je voelt. Als je daar echt mee bezig bent, vergeet je wat alle regels zijn en ben je in staat om binnen de regels te innoveren. Je draait ze en draait ze om te doen wat je wilt dat ze doen - dan ben je succesvol.
Alleen omdat je elk akkoord of elk interval of al die dingen kent, wil dat nog niet zeggen dat er een geweldig nummer uitkomt. Een balans hebben tussen de twee - je intuïtie kennen en erop vertrouwen - en dan ook een volledige gereedschapstas met kennis erachter hebben, is een beetje de goede plek. We halen veel inspiratie uit Mike Dean, van wie we denken dat hij daar een van de beste in is. Het is duidelijk dat hij alle regels kent, hij is een van de meest getalenteerde muzikanten. En dan breekt hij ze nog steeds.
David : Er zijn momenten waarop we een nummer maken of een beat maken, waarbij we opzettelijk een verkeerde noot spelen op de 808, alleen maar omdat het ons een gevoel geeft.
Denzel : Meer als een quote unquote verkeerde noot. Echt, die zijn er niet: er zijn slechts 12 noten.
David : Ik denk dat hiphop als genre bekend staat om het overtreden van regels. De geboorte van hiphop komt van het samplen van discoplaten en het spelen van de breaks op loops, en uiteindelijk deze dingen gewoon in instrumentals te veranderen voordat rappers erop springen. Je luistert naar het SoundCloud-tijdperk, dat soort dingen, mensen spelen een 808 verkeerd en dingen zijn vervormd. XXXTentacion, Smokepurpp, deze jongens gaan platina van nummers die niet gemixt zijn. Hiphop gaat gewoon over het overtreden van de regels. Het is deze hele tegencultuur die zich binnen het eigen genre steeds verder ontwikkelt.
Denzel : En dan alleen de regels zelf innoveren, dan worden die nieuwe regels uiteindelijk overgebracht naar andere genres.
David : We houden ervan, hiphop is leuk. Je kunt echt alles doen, en om niet te zeggen dat je niet kunt doen wat je wilt in een ander genre, maar hiphop is zeker een genre dat in dat opzicht meer vergevingsgezind is, waar je echt kunt doen wat je wilt en alle regels overtreedt. Je kunt eindigen met een nummer als Mo Bamba, waar het slechts een one-take freestyle is, de computer het verprutst, de beat wegvalt en het hele nummer is opgebouwd uit de emotie van die avond.
Denk je dat producers ons voor de gek houden door te denken dat beats eenvoudiger zijn dan ze zijn?
Denzel : Ik denk dat het gewoon de perceptie ervan is, want echt, soms is het moeilijker om minimaal en simplistisch te zijn dan om alles op een maximalistische manier neer te zetten. Want weten wat is niet er zou moeten zijn, is nog moeilijker dan te bepalen wat er zou moeten zijn.
David : Soms zijn de spaties in muziek net zo belangrijk als de noten. Dat is iets waar we echt in geloven. Muziek gaat met ups en downs. Je hebt bijvoorbeeld minimalistische periodes en dan heb je dingen als dubstep, waar het maximalisme is.
Denzel : Het is zeker allemaal op een slinger, heen en weer zwaaiend. Iets wordt zo minimalistisch dat je nergens heen kunt. Er zijn nog maar een paar elementen over die je een beetje de andere kant op moet zwaaien, om de hele mal te breken tot iets dat maximalistisch is. Dan doet het hetzelfde weer waar dat spul wordt ingekort.
Het allerbelangrijkste aan het eind van de dag is dat er ruimte wordt bespaard voor de artiest om echt zichzelf te zijn.
We realiseren ons, oké, we hebben dit niet meer nodig, dit is het essentiële element. Laten we dit element weggooien, dat hebben we niet meer nodig, dit is wat er over is. Het is gewoon heel interessant om te zien: OK, deze producer heeft dat hele ding eruit gehaald. We wisten niet eens dat het mogelijk was om dat eruit te halen en hij heeft dit gewoon over. Sommige nummers zijn eigenlijk gewoon een 808. Ik denk dat Kanye en Mike Dean en die jongens daar het beste in zijn. Ze zeggen gewoon: we hebben geen van deze andere vulstoffen nodig, dit is wat belangrijk is. Gewoon zien hoe ze ervoor kozen om de essentiële elementen te kiezen, is echt interessant.
David : Aan het eind van de dag, de manier waarop we produceren en de manier waarop we muziek zien, het laatste instrument voor elke beat of instrumentaal die we ooit maken, is de stem. Elke keer dat we iets maken, willen we ervoor zorgen dat er ruimte is voor de zang, toch? Zelfs als we een plaat mixen, zorgen we ervoor dat we ruimte vrijmaken binnen het frequentiebereik, zodat de zang opvalt. Het allerbelangrijkste aan het eind van de dag is dat er ruimte wordt bespaard voor de artiest om echt zichzelf te zijn. En niet worden overtroffen, maar meer nog worden aangevuld.
Je hebt deze akkoorden uitgelegd en de spanning die je voelt. Welk gevoel probeerde je op te roepen toen je ze aan het construeren was?
Denzel : Toen we voor het eerst met Sheck in contact kwamen, had hij het veel over de frustratie dat al deze mensen hem bellen en het middelpunt zijn van al deze bedrijven en A&R's, en mensen die een stukje van hem probeerden te krijgen. Dat is echt waar dit lied over gaat. Er is een frustratie, maar ook de ondertoon is geweldig: het is een soort feest.
David Dat is iets waar Mo Bamba, de basketballer, op hetzelfde moment ook doorheen ging.
Denzel : Daarom is 'Mo Bamba' een soort parallel met het hele nummer. We begonnen de beat voordat we hem halverwege ontmoetten. En toen hij daar eenmaal was, hadden we zoiets van Oké, dit is absoluut de emotie. Omdat hij daar was en de hele zaak met ons leidde, hadden we zoiets van: dit is precies wat we moeten doen.
David: En 16 was degene die hem uitnodigde in de studio. 16 was degene die dacht: Oh, ik weet wie hier perfect in zou zijn.
Denzel : Ik denk dat toen 16 hoorde waar we mee begonnen, hij wist dat het bij Shecks emotionele bereik paste. Omdat het nummer dat hij eerder had uitgebracht, Live SheckWes Die SheckWes, een beetje dezelfde emotionele ondertoon had. Die emotie en dat gevoel in de studio hebben - alles opschrijven zoals we deden - en dan massa's mensen in clubs over de hele wereld dezelfde emoties zien voelen die we allemaal voelden toen we het nummer neerlegden, was zo van, oké, dat is hoe we weten dat we het goed hebben gedaan.
Je noemde Mike Dean als inspiratie op dit gebied. Hoe voelde het om iemand zoals hij in de mix te zien springen als je jezelf verdedigt en zegt: 'Hé, wij zijn ook muzikanten'?
Precies. Dat is mijn Travis-saus. Sinds het begin) bedankt voor het opsplitsen. De meeste mensen snappen het niet.
- MIKE DEAN! #MWA (@therealmikedean) 3 oktober 2018
David : Dat voelde absoluut geweldig om hem te zien erkennen dat we het helemaal bij het rechte eind hadden. Hij schreef beslist de blauwdruk voor dat soort productie met Travis, en Mijn mooie donkere gedraaide fantasie is ons favoriete rapalbum ooit. Hij speelde daar een grote rol in, dus toen ik dat zag, dacht ik: oké, we zijn op de goede weg.
Denzel : Het was absoluut een eer om zelfs maar in dezelfde categorie te worden beschouwd - een eerbetoon aan wat Mike heeft gedaan voor de hiphopgemeenschap, de cultuur en de muziek. Om daar deel van uit te maken en erkend te worden door iemand die de weg heeft vrijgemaakt voor elk soort geluid, is geweldig om te zien. Het is gek. Het is gewoon gek.
Toen ik deze discussie zag van 'Oh, dit is een simpele beat, het heeft geen muzikaliteit, het deed me denken aan een 2 Chainz Watch Out, Lil Yachtys 'Minnesota en zelfs OG Macos 'U Guessed It'. Wat vind je van de waarde van quote, unquote 'schijnbaar simplistische muziek'?
Denzel : Je kunt zoveel dingen eruit halen en beseffen wat niet belangrijk is om een emotie over te brengen. Je hebt misschien maar één ding nodig om een emotie en een stem over te brengen.
David : We spelen als een band, dus we gooien dingen tegen de muur. Alle ideeën die naar buiten komen, nemen we op. Dan zitten we er achteraf bij en hebben we zoiets van, oké, dit zou waarschijnlijk naar buiten kunnen komen, dit kan misschien hierheen gaan, dit hele gebied hier is misschien niet eens nodig. Soms kunnen al die dingen die je tegen de muur gooit er gewoon uitgehaald worden, want als je dat ene dingetje toevoegt, kan het ook dit of dat ook worden.
Denzel : Het kan ook een beetje de emotie doden. Ik denk dat dat gewoon kunst en cultuur in het algemeen is, want als je terugkijkt in de geschiedenis en naar Picasso kijkt, was het extreem minimalisme. De dingen waar hij bekend om staat zijn de meest minimale. Quincy Jones, Kanye West, ze zijn de meest minimale. Zelfs Steve Jobs beperkte zoveel opties op zijn computers: je kunt dit niet veranderen, je kunt dat niet veranderen. De branding is slechts een witte achtergrond in de computer. Er is niets omheen. Het is gewoon minimaal en ik denk dat dat ook in muziek voorkomt, omdat het gewoon een onderdeel van cultuur is. Uiteindelijk worden dingen alleen maar beknopter, ze worden minimalistischer. Mensen snappen het echt.
David : Ik denk dat zelfs sommige van de mensen die de beste maximalistische productie hebben gehad, zoals Skrillex, die nog steeds de delen kiest die het meest opvallen, nog steeds de belangrijkste delen zullen kiezen waarvan hij wil dat je ze hoort en voelt. Ik denk dat in elk genre, minimalisme of maximalisme, het gaat om de muziekstukken en welke je naar voren wilt halen.
Hoe was het om met Sheck te werken?
Denzel : Het is geweldig om met Sheck te werken. Hij is een van de artiesten die precies weten wat ze willen, omdat ze alleen geven om intuïtie, en ze geven alleen om hoe ze over dingen denken. Ze maken zich niet echt zorgen over: Is dit goed, is dit fout? Gaan mensen dit leuk vinden? Wat gaat deze persoon denken? Het is letterlijk gewoon, ik vind dit leuk. En het is zoveel gemakkelijker voor ons omdat ze weten wat ze niet leuk vinden.
David : Mo Bamba was een one-take freestyle. Ik denk dat we altijd zo gewend zijn geweest om in een melodie te duiken en te denken van, oké, laten we dit opsplitsen en kijken of we er iets van kunnen maken. Maar de manier waarop Sheck reageerde, hij was net als Nah, dit is het. Hij is zo gepassioneerd als de hel als het erom gaat precies te weten wat hij wil. Hij zal het vanaf daar voor 100 procent bezitten.
Denzel : Ik denk dat er een bepaald type genie voor nodig is om zoiets te doen bij de eerste opname van een nummer - een nummer dat de Aanplakbord grafieken van één freestyle. Je kunt er niet aan denken als je dat doet. Je kunt dingen niet analyseren. Je kunt nergens naar verwijzen. Je hebt er geen tijd voor. Je hebt geen tijd om met iets te vergelijken. Het enige wat je in die situatie kunt doen, wat hij deed, was gewoon naar zijn intuïtie luisteren. Dat heeft het lied gemaakt.
Wil je nog iets toevoegen?
David : We hebben veel aandacht gekregen van deze tweet. Maar we wilden alleen zeggen dat Zedd iemand is die we echt respecteren. En hij is iemand die we - als hij dit interview leest of dit ziet - we zeker graag een gesprek met hem zouden hebben en gewoon over muziek zouden praten. Ik denk dat EDM zelf popmuziek op een gegeven moment extreem ver heeft geduwd, en hiphop heeft dat moment nu. Ik denk dat het een geweldig gesprek zou zijn om gewoon te praten over onze interesses en waar we allebei muzikaal vandaan komen. En wat de perceptie ook is dat dit een biefstuk is of iets dergelijks, verpletter dat gewoon volledig.
Denzel : Ja, het is zeker gewoon een debat over kunst, en dat is alles. Daarover is ieders mening geldig, omdat het uiteindelijk subjectief is.