Dat is mijn doel, om de oudere zwarte mensen hun versie van mosh pittin te laten hebben. Gewoon in de kerk pruiken afpakken! Dat is wanneer je weet dat je iets hebt bereikt, zegt Pharrell Williams terwijl hij rond zijn stoel zwaait en de veranderingen uitlegt die hij aanbrengt in Brief aan mijn peetvader, van De zwarte peetvader , die hij van plan is te remasteren. In het derde vers vind ik het niet leuk wat daar gebeurt. Het heeft het naar beneden gehaald en ik denk dat het gewoon omhoog moet blijven.
Waren in Miami voor een studiosessie georganiseerd door de president van Beats Electronics, Luke Wood, ter viering van de nieuwe More Matte Solo Pro Beats By Dre, waarvoor Pharrell de merkambassadeur is. In Miamis Hit Factory speelt P muziek terwijl hij door zijn creatieve proces praat. Terwijl hij door de originele stammen van Happy gaat en kleine updates maakt voor Letter To My Godfather, zegt hij een vorm van het woord feel meer dan 35 keer.
Op een bepaald moment in de sessie gooit hij zijn handen in de lucht, springt uit zijn stoel en legt uit hoe elementen zoals een houten blok of strik hem laten voelen. Voor Pharrell is de sleutel tot het benutten van zijn intense gevoelens het herkennen en vertrouwen ervan. Met acceptatie van het gevoel komt duidelijkheid voor zijn volgende zetten. Terugkijkend op een onzekere tijd in het begin van zijn carrière bij de Neptunes, herinnert hij zich emotionele ontmoetingen als groep. Ik was gewoon zo gek en leefde in de toekomst - niet waar ik wist dat muziek zou gaan - maar precies zoals ik me voelde, zegt hij. Uiteindelijk haalden muziekkatten het in en konden artiesten zich uiten zoals ik was in rapmuziek.
Hij wordt nog steeds geleid door een missie om een gevoel te creëren door middel van muziek. Dat is wat James Brown deed, zegt hij, terwijl hij een voorbeeld geeft van een legendarische artiest die soortgelijke doelen had. Als iets goed voelde, was het: Huh! Ha! Hallo! Hij gaf je meestal een gevoel. Het was niet eens zo lyrisch als wel ritmisch, en hij vertelde je gewoon wat je op dat moment voelde. Het was geweldig.
Het streven om dit gevoel vast te leggen, leidt Pharrell naar allerlei plaatsen om monsters te vinden, zoals waar hij de Wait a minute! ad-lib in de Rihanna-samenwerking van 2017, Lemon. Het is eigenlijk de stem van wijlen politicus Arlen Spectres. Hij deed een gemeentehuis en er was een man die het hem gewoon moeilijk maakte, en de microfoon van Arlen Specters was zo vervormd, maar het was zo goed, legt Pharrell uit. En de man vertelde hem, jij en je trawanten in Washington, je weet dat je onze banen en je gezondheidszorg overneemt, en Spectre zei, wacht eens even! Wacht even! Wacht, wacht even.
Als iemand die veel aandacht besteedt aan astrologie, zal Pharrell je vertellen dat het de aardetekens in zijn leven zijn die zo gedetailleerd, opzettelijk en specifiek zijn - zoals Pusha-T, die een Stier is - in dezelfde zin die hij naar zichzelf verwijst een impulsieve Ram. Zijn proces is nauwgezet, doordacht en even beslissend. Terwijl hij Lemon speelt, vraag ik wiens idee het was voor Rihanna om op het nummer te rappen. Hij kijkt me aan alsof hij wil zeggen: hoe kunnen ze Rihanna niet het couplet laten rappen? Dan deelt hij, Met elke N.E.R.D. lied, we proberen gewoon een tegendraadse benadering te hanteren. Soms gaat dat te ver, maar ik denk dat dat werkte. Hij voegt eraan toe: Als producer wil ik ervoor zorgen dat elke keer als ik iets doe, er een moment in het nummer is waar je heen gaat, Whoa! Wauw! En als we het niet doen, waar doen we het dan voor?
Dit is de nexus van alle dingen Pharrell. Op dit punt in zijn carrière heeft hij een lange lijst van indrukwekkende prestaties verzameld, zoals het feit dat de Neptunes verantwoordelijk waren voor 43 procent van de nummers op de radio in 2003, maar je zult hem die dingen nooit horen benadrukken. En als je ze prijst, is hij eerder geneigd om te praten over hoe gezegend hij is dan te verplichten in zijn grootsheid. Dus terwijl we aan het einde van onze tijd samen in de studio gaan zitten om een-op-een te praten, besluit ik met hem te praten over de alledaagse dingen in zijn leven die belangrijke gevoelens oproepen.
Terwijl we spreken, onthult hij hoe het horen van nummers in vrije vorm op SoundCloud zijn benadering van muziek heeft veranderd en het maken van muziek met traditionele songstructuur heeft vermeden. Het gesprek, licht bewerkt voor de duidelijkheid, staat hieronder.
Afbeelding via Beats
Tijdens elke aflevering van je Beats 1-show vraag je gasten wat hun sterrenbeeld is. Waarom is astrologie belangrijk voor u, en hoe beïnvloedt het uw leven?
Wauw. Dat is een complexe vraag, maar ik vraag het gewoon omdat het niet anders is dan vragen wat iemands genetische samenstelling is. Er zijn een aantal onveranderlijke feiten en patronen mee, maar tegelijkertijd heb je een vrije wil. Het betekent dus niet dat je gebonden bent aan de manier waarop dat is. Weet je, geen enkele maandag is hetzelfde. Dus je kunt zeggen: Oh, deze persoon is op dezelfde dag jarig als ik, en we lijken niet op elkaar. Je hebt gelijk. En geen maandag is hetzelfde. Je weet wel? Op de ene maandag kan het regenen en op de andere kan het sneeuwen, maar alle maandagen komen na zondag en vlak voor dinsdag.
Dus ik vraag die dingen omdat het een beetje meer een hint is naar enkele van hun mogelijke neigingen, en enkele van de mogelijke dingen waar ze wel of niet in geïnteresseerd zijn. Ik begon voor het eerst geïntrigeerd te worden door dat soort dingen omdat ik patronen opmerkte bij bepaalde mensen, en ik zou zeggen: Wat is jouw teken? Ik merkte dat het altijd veel dezelfde tekens zouden zijn. Het is gewoon een hobby geworden om tekens van mensen te kunnen raden, maar ik houd een persoon niet vast aan wat het ook is. Weet je, alleen omdat je Afro-Amerikaan bent, wil nog niet zeggen dat je per se van bepaalde dingen houdt - of omdat je een bepaald geslacht hebt. Als je jezelf al dan niet in een geslachtsvak beschouwt, wil dat nog niet zeggen dat je het leuk zult vinden wat het leerboek zou moeten zeggen. Wat ik zeg is, je moet mensen nog steeds zichzelf laten zijn.
Is er een specifiek teken dat je muzikaal het beste vindt werken? Of heb je een patroon gevonden bij kunstenaars waarmee je hebt gewerkt?
Persoonlijkheden zijn voor mij net als muziek. Ik sluit het niet uit, want er is altijd wel iets nieuws te leren en te ervaren. Ik had vroeger het idee dat Steenbokken zo rigide waren - en dat kunnen ze zijn. Maar man, als ze die rigiditeit ergens voor gebruiken, zijn ze geweldig en missen ze verdomme niet. Geen van de aardetekens doet dat naar mijn mening. Steenbok, Maagd, Stier - de Stier is gewoon zo scherp in details. Veel van mijn favoriete regisseurs zijn Taurus, een ander aardeteken.
Kun je er een voorbeeld van geven?
Harmonie Korine. Wes Anderson. Het zijn beide Stier.
Dezelfde.
Details! Ja.
Heb je een specifieke routine in de studio?
ik hou niet van eten.
Voor of tijdens?
Beide. Zoals je kunt zien, heb ik thee. Soms ben ik er moedig over en eet ik. Dan heb ik zoiets van, ahhh. [zucht] . Ik weet niet of ik zin heb om hier nu weer naar binnen te gaan. Eten weegt me zwaar.
Rechts. Volledige maaltijden maken me ook moe.
Ik ben ook een Stier-maan. [Lacht].
Je hebt gezegd dat het meest opwindende moment in je proces is wanneer je de behoefte voelt om het nummer steeds opnieuw te spelen. Soms ga je een ritje maken met je vrouw, met de baan op repeat. Kun je me vertellen wat een van die nummers is?
Gelukkig was er een van.
Waar hebben jullie gereden?
We reden door heel Miami. We reden de studio uit - in die tijd werkte ik in een plaats die Circle House heette - en we reden door de motorkap en reden gewoon door. Het was als, Wauw , dit voelt zo goed. Tussen toen en toen het nummer uitkwam, was dat allemaal magisch voor mij, omdat de wereld niet met het nummer aan het neuken was. De film kwam uit en het nummer werkte niet op de radio. We konden het niet laten werken. Pas toen de film uit de bioscoop kwam en op dvd zou verschijnen, gaven ze ons geld van het dvd-marketingbudget om een video te maken. Toen knalde het. Dus we hebben al die tijd om naar het nummer te luisteren voordat het kwam. Dat was onze shit. We luisterden er gewoon de hele tijd naar. [Klap]. Toen de film uitkwam, werkte het niet. Maar voordat die video uitkwam, reden we maandenlang rond op dat nummer.
Je vertelde het internet in je show dat je begonnen bent met het maken van muziek met het idee dat je wilt dat elk deel van het nummer als een schot in de roos raakt. Maar dat was niet altijd de manier waarop je muziek maakte. Was er een mijlpaal of nummer waardoor je die overstap maakte?
Ik weet niet of er een mijlpaal was zoals ik net voelde in de matrix waarin we leven, er zijn stoelendans, en er is nooit echt een duidelijke verklaring dat alles is veranderd. Er zijn bijvoorbeeld bepaalde dingen die mensen wilden horen in liedjes met betrekking tot vrouwen. En ik heb veel nummers die zo zijn. Nu zou ik zulke dingen niet durven schrijven of zeggen, maar er waren toen vrouwen die het leuk vonden.
als je naar muziek luisterde die op SoundCloud stond, zijn er geen hooks. Er zijn gewoon vibes. Dat zette me aan het denken, ik weet niet of ik nog een traditionele songstructuur wil horen.
Ik bedoel, die zijn er nog steeds. En ik denk dat velen van ons nog steeds van je oude muziek houden.
Maar er was een schakelaar en de shit veranderde gewoon. Sommige dingen zijn gewoon totaal onaanvaardbaar. Zoals, als je naar reclames uit de jaren 70 en 80 kijkt, het is echt heel wild wat acceptabel was.
Om je vraag te beantwoorden, muzikaal voelde ik me gewoon, oh shit! Intro couplet, B-sectie, refrein, tweede couplet, B-sectie, dubbel refrein, bridge, dubbel refrein, outro - dat wilde ik niet meer horen. En niemand heeft die verklaring echt afgelegd. Maar als je naar muziek luisterde die op SoundCloud stond, zijn er geen hooks. Er zijn gewoon vibes. Je weet wat ik bedoel? En dus, dat zette me aan het denken, ik weet niet of ik nog een traditionele songstructuur wil horen. Laten we gewoon haken doen. Ik had kunnen zeggen: Oh, ik wil gewoon een liedje doen voor de bruggen. Haken voelde gewoon als het leuke gedeelte.
Wat voor muziek speel je de laatste tijd voor je kinderen?
Klassieke muziek, want dat opent net andere synapsverbindingen. Veel chirurgen zijn enkele van de beste strijkers, omdat het hetzelfde deel van de geest werkt en ontwikkelt. We begonnen net Stevie [Wonder]-dingen te spelen, Earth, Wind & Vuurwerk, gewoon zodat ze kunnen wennen aan die jazzy akkoordprogressies. Gisteren nog speelde ik wat muziek in de vrachtwagen en mijn dochter - ze houdt van harde dingen, net als mijn zonen. De 808's. Ik vind het moeilijk, pap.
Wat is haar teken?
Dat heeft nog nooit iemand me gevraagd! Ze zijn dubbele Waterman, Boogschutter maan. Het is echt.
tijdens je recent gesprek met Rick Rubin , zei je de eerste keer dat je Rock The Bells hoorde, je dacht: wat is dit verdomme?! En je hebt Bonita Applebum beschreven als erg invloedrijk voor jou. Gebeuren die momenten nog steeds voor jou?
De laatste keer dat een nummer me verkloot was Them Changes van Thundercat. Toen ik dat nummer hoorde, was het te gek! Scott Vener speelde die plaat voor me. Ik had zoiets van, wat is dit verdomme? O mijn God. Luister, die basislijn. Het was alsof Tribe ooit een band was, maar dan met El DeBarge-zang. Ja. Thundercat is de meest onderschatte, illest bassist. Hij is de verdomd illest bassist! Sorry voor iedereen van wie ik hou die bas speelt! Hij is ongelooflijk. Hij speelde een paar nummers op de N.E.R.D. album. Ongelooflijk. Vergeet het maar! Hij is... Ik zing zijn lof niet genoeg. Maar dat Them Changes record?! [Zingt de baslijn]. Ik bedoel, wauw! Dat is de laatste keer dat ik me zo voelde! Het was een paar jaar geleden.
Als je over muziek praat, is het zo duidelijk hoeveel je er nog steeds van houdt. Voor degenen onder ons die van onze passies ons werk hebben gemaakt, wat is een geheim dat je er zo geobsedeerd door moet blijven?
Word je er high van? En, wat ik bedoel met high is, heeft het het vermogen om je angstig te maken? Heeft het de mogelijkheid om je op te winden? Elke baan. Kan het je soms emotioneel maken? Je moet iets vinden dat je emoties beweegt - niet alleen je geest in beslag neemt of je tijd afwacht. Je moet iets vinden waarmee je emotioneel verbonden bent. Dat wens ik elk kind toe.