De triller is terug. Bun B is nooit weggegaan, niet helemaal, maar het is eerlijk om te zeggen dat hij een soort sabbatical heeft gehad. Hij ging lesgeven, en buiten een klein handjevol speelfilms - zowel als soloartiest als als UGK, met dank aan niet-uitgebrachte Pimp C-verzen - trok hij zich grotendeels terug uit het rapspel. Het zou gemakkelijk zijn geweest om het te bedenken voor een zacht pensioen. Zijn laatste album was in 2013; het had Nawoord in de titel; het laatste nummer van dat project is getiteld 'Bye!' Met ongeveer drie decennia in het spel onder zijn riem, had Bunsurely zijn recht om het op te hangen.
Gelukkig voor ons heeft hij nog wat tralies in zich. Voordat het album uitkwam, sprak Complex met de Trill OG tijdens een recent kantoorbezoek om te praten over zijn uitstekende nieuwe album Terugkeer van de Trill , hoe hij zijn vonk terugkreeg en wie hem daarbij hielp, en of dit project slechts een geïsoleerde aangelegenheid is of dat het een volledige comeback betekent.
(Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.)
Terugkeer van de Trill is je eerste album in vijf jaar. Wat zorgde ervoor dat je een beetje afstand nam en wat ervoor zorgde dat je terugkwam?
Nou, het was gewoon niet echt leuk voor mij. Muziek proberen te maken na het overlijden van Pimp C was niet per se moeilijk, maar ik vond het niet echt leuk en ik kreeg er ook niet echt iets uit. Ik gaf mezelf eraan over, maar ik kreeg er niet echt iets uit. Dus ben ik andere dingen gaan doen. We gaven les aan de Rice University. We schreven voor Rijst Tijdschrift .
Ja, hoe was dat? Dat was een geweldige blik. Professor Bun!
O, het was een geweldige kans. Enkele van de slimste kinderen ter wereld gaan naar Rice University, de nummer 15 gerangschikte universiteit van het land. En er is een bepaalde dynamiek die Rice heeft in de stad Houston, omdat de hele universiteit omringd is door bomen en ze jarenlang veel van de lokale cultuur buiten de campus hebben gehouden. Dus mij laten komen om les te geven was een soort cultuuruitwisselingsprogramma. Houston naar Rice' campus brengen, om zo te zeggen. Dus we vonden het leuk om dat soort dingen te doen, maar toen zei mijn vrouw: 'Kijk, er wordt nu veel muziek gemaakt, maar het zijn eigenlijk alleen maar jonge mensen die met jonge mensen praten. Ze hebben niet echt oudere mensen die hen spel en advies en voogdij geven... Je hebt nog steeds een aantal goede rijmpjes in je. Je kunt nog steeds rappen.'
Mevrouw Bde batterij erin?
Ja, we deden nog steeds functies en gastoptredens en dat soort dingen, maar ik was niet echt gemotiveerd om een heel album te maken. Ik had zoiets van: 'Als we het gaan doen, moet ik het doen op een manier waarop het een plezierige ervaring is. Ik wil niet alleen maar rappen om het rappen.' Ze zei: 'Nou, waarom werk je niet samen met iemand met wie je in het echte leven goed kunt opschieten, zoals een K.R.I.T. of iemand.' We spraken met K.R.I.T. en hij bevond zich in een geweldige creatieve ruimte omdat hij net zijn dubbelalbum aan het voltooien was. Vanaf het eerste nummer dat we deden wisten we dat als we weer muziek gingen maken, dit het startpunt zou zijn om met hem samen te werken. Het werd uiteindelijk een geweldige ervaring.
Heeft hij de ruggengraat gevormd voor wat het project is geworden?
Ja, hij is zeker de muzikale coördinator voor dit album. Hij produceerde niet alleen een mooi videoalbum, hij stond ook erg open voor het inschakelen van andere producers zodat we een album konden hebben dat niet slechts één geluid is. Het heeft verschillende geluiden. Het heeft verschillende invoerniveaus. Het brengt verschillende dingen voor mij naar voren als ik verstandig schrijf. We haalden mensen binnen met wie ik een relatie had, maar waarmee ik al een tijdje niets had gedaan, zoals Big E Beats of Mannie Fresh. We hebben ook nieuwe producers opgenomen zoals P Barber en 1 oktober, jongens zoals dat. Alles wat we deden, maakte dit project niet noodzakelijkerwijs. Dus we hebben nog wat kachels, weet je wat ik bedoel? Op slot.
Voel je je opgeladen als je weer in een ritme komt?
We hebben meer dan 50 nummers gemaakt. Dit is waarschijnlijk de derde editie van wat we oorspronkelijk van plan waren uit te brengen. We begonnen met het opnemen van bepaalde soorten muziek, toen hadden we een idee voor een album, en toen hebben we er wat andere dingen in verwerkt. Toen hadden we een ander albumidee, en toen hadden we zoiets van: 'Weet je wat? Laten we niet al onze eieren in één mand gooien. Laten we gewoon iets solide, concreets naar buiten brengen, [dat] ons vertegenwoordigt, maar niet echt te ver verwijderd is van wat mensen weten of van ons verwachten. Dan zullen we later de wateren testen met wat van dit andere spul.'
Dit was echt een manier om weer in de scene te komen. Mensen laten weten dat ik nog steeds geldig ben als artiest, maar dan is dit ook ons eerste album in het digitale tijdperk. Dus we willen niet een paar grote platen op dit album zetten en dan een of twee misstappen maken, omdat we nieuw zijn in hoe het systeem werkt. Dus stelden we samen wat we dachten dat een concrete line-up van muziek was met een sterke lijst met functies.
Hoe gaat het met je om het gevoel te krijgen voor een nieuw landschap op het gebied van het uitbrengen van muziek?
Dezelfde mensen die toen naar mij luisterden, zijn nu klaar om naar mij te luisteren, het is gewoon een kwestie van uitzoeken hoe we muziek kunnen krijgen bij mensen die hun muziek niet per se digitaal kopen. De meeste mensen, als ze het niet op een cd kunnen vinden, althans voor mijn generatie, zullen het gewoon streamen. Dat vind ik prima, maar ze moeten weten waar het beschikbaar is voor streaming. Voor de mensen die wel een fysiek product willen kopen, moeten we uitzoeken of dat iets is waarvan we zeker wilden weten dat het voor hen beschikbaar was, wat we uiteindelijk besloten hebben. Dus we dachten dat we dit album zouden gebruiken als een manier om weer in de industrie te komen en uit te zoeken hoe we in de industrie moeten manoeuvreren. Ik denk dat we een goed idee hebben van hoe we het moeten doen, met name hoe we onze doelgroep kunnen bereiken. Na dit project denk ik dat het een stuk minder stress en druk zal zijn om de industrie opnieuw te betreden.
Je zei dat je hier veel goede functies hebt. Ik was opgewonden om Wayneon daar te zien, wanneer jullie verbinding maken, is het altijd iets vuurs.
Ja, Wayne is vooral een geweldige schrijver. Ik zou zeggen dat 75 procent van de nieuwe rappers de kinderen zijn van Lil Wayne. Ik bedoel, de meeste hebben zelfs 'Lil' in hun naam. Veel van hen hebben ander haar omdat - Wayne's haar is nu net als dat van alle anderen, maar dat was niet het geval toen hij voor het eerst zijn dreads begon te laten groeien. Veel mensen hebben gezichtstatoeages. Veel van de huidige artiestenbasis is gebaseerd op hen die opgroeiden op Lil Wayne. Het is heel gemakkelijk om te zien hoeveel invloed Wayne had op de nieuwste generatie schrijvers. Om te zien dat kinderen willen zijn zoals hij en willen zijn zoals hij, het was gewoon geweldig om te zien. Hij is op dit moment een legende op zich en ik denk dat hij de geschiedenis in gaat als een van de beste rappers ooit.
Ik denk dat [Wayne's] naar beneden gaat als een van de beste rappers ooit.
Wayne is zeker invloedrijk, maar UGK, ik zou zeggen dat hij 50/50 is met Three 6, beïnvloedt veel van wat er op dit moment gaande is, op zijn minst sonisch.
Absoluut. Ik denk dat de Three6 Mafia-sound qua invloed niet te onderschatten is. Ik denk dat daarom iemand als Juicy J zijn weg kon vinden in de nieuwe school van kunstenaars. Het is ook gunstig voor mij. Sonisch gezien zijn we een beetje de voorloper van veel van wat mensen nu doen. Ik denk dat No Limit daar ook een beetje krediet voor zou moeten krijgen. Alleen die dubbele tijd, een beetje agressief, echt energieker dan wat dan ook. Ik denk dat veel daarvan invloed heeft gehad op wat we tegenwoordig veel zien. Maar dan zijn er ook artiesten die niet alleen retrospectief maar introspectief zijn, zoals een Kendrick, Chance the Rapper, Big Sean, zulke jongens. Ik denk graag dat we tekstueel de bar open hebben gelaten voor mensen om niet alleen muziek te maken om te entertainen, maar ook om mensen te informeren.
Ik ga altijd terug naar ASAP Rocky's album dat uit zijn tweede album, 'Wavybone', is gesneden. Het voelde bijna als een nieuw UGK-nummer, wat een coole hommage was.
We hebben veel jonge artiesten die echt eer willen bewijzen en respect willen betuigen aan wat we eerder hebben neergezet. We waarderen het, man. Voor mij ben ik altijd opgewonden als mensen me vertellen dat Pimp C een grote invloed op hen heeft gehad. Je hoort het in de muziek van mensen en het geluid van mensen. Mensen die student zijn van Pimp C, de manier waarop ze zich in het openbaar gedragen, verraadt het voor hen. Je weet wat ik bedoel?
Er is net een nieuw album uitgekomen dat eigenlijk een liefdesbrief aan Houston is: Travis Scott's ASTROWORLD . Heb je geluisterd?
Ja zeker. Het is een ander album, sonisch; ik had veel meer uptempo verwacht. Maar nu ik het zie als zijn collectieve werk, en willen dat dat iets is dat een beetje meer een afspiegeling is van Houston dan misschien sommige van zijn eerdere muziek. Ik geef hem mijn petje af, want hij is op een plek waar hij dat niet hoeft te doen en mensen zullen hem en zijn geluid nog steeds accepteren.
Er is een gevoel van te zijn waar we vandaan komen, er is een vastberadenheid om ervoor te zorgen dat de geboorteplaats zich vertegenwoordigd voelt. Ik denk dat hij zijn uiterste best heeft gedaan om dat te doen. Van het bellen van het album ASTROWORLD om een heel couplet te doen als 'man' en andere dingen zoals dat. Zelfs het samplen van een Big Tuck - plaat . Big Tuck komt uit Dallas. Dat record was enorm in Houston. Het is nog steeds. Als je die plaat nu in de club draait, 'Get Money', springt de club eraf.
Ik ben echt trots op wat Travis heeft bereikt. Niet alleen als artiest, maar ik denk niet dat hij genoeg lof krijgt voor wat hij voor andere mensen heeft geschreven, wat hij voor andere mensen heeft geproduceerd. Hij is buitengewoon goed afgerond als kunstenaar. Ik denk dat hij een van de perfecte mensen is om H-Town naar deze nieuwe generatie muzikanten te brengen.
Ik wilde je daar eigenlijk zien.
Ik had er ook graag bij willen zijn. Maar hij moet doen wat goed voelt voor hem en wat logisch voor hem is. Ik ben gewoon blij dat iemand zoals hij nog steeds productief is en goede muziek maakt. Misschien vindt hij bij de volgende wel wat ruimte voor mij. Daar ben ik het mee eens. Zelfs als ik nooit een nummer met Travis doe, moet hij weten dat ik erg trots op hem ben voor wat hij heeft bereikt.
Is er een nummer dat je te binnen schiet en je springt op aremix?
ik vind het altijd leuk 'Vlinder effect' persoonlijk. Ik had graag op de remix daarvan willen spelen. Misschien heb ik daarvoor het raam gemist. Ik denk dat 'Butterfly Effect' echt sonisch de toon zet voor deze muziek. Er zijn veel nummers die in dat tempo en dat ritme passen. Daarom vind ik het zo leuk, omdat het qua energie zo anders was. Want al het andere was erg up-tempo en erg agressief, en dat nummer is gewoon heel kalm en heel gereserveerd. Dat is een andere kant van Travis. Dat vond ik erg leuk.
Je hebt vijf jaar vrij genomen. Nu ben je terug. Wat is jouw mening over de staat van het spel?
Ik denk dat het een geweldige tijd is voor een kunstenaar om financieel te profiteren van zijn kunst, wat altijd een probleem is geweest in de hiphopcultuur. Het is nog steeds een beetje, maar goede muziek maken was nooit echt een probleem voor hiphop. De meeste mensen die binnen de cultuur werken, maken goede muziek. Het probleem is altijd wie profiteert van de muziek? Wie krijgt financieel de vergoeding voor de muziek. Hiphop heeft altijd te maken gehad met vreselijke contracten en met mensen die heel jong waren en gewoon in de industrie wilden komen, en gewoon muziek wilden maken, zonder zich echt zorgen te maken over de financiële kant ervan.
Destijds was de enige manier om geld te verdienen het verkopen van een album of het verkopen van een single. Nu zijn er al die verschillende restplaatsen waar ze dit inkomen vandaan kunnen halen. Of het nu gaat om streaming, of het iemand is die het koopt voor een commercial, een filmtrailer, het in een film of in een tv-show stopt. In plaats van slechts één album uit te brengen en één keer betaald te krijgen, kun je tegenwoordig een album uitbrengen en geld van verschillende plaatsen. Het is gewoon een kwestie van slimmer zijn over hoe je je deals opbouwt en hoeveel van je intellectuele eigendom je in je bezit kunt houden. Dat gezegd hebbende, als OG zijn er nu veel jonge artiesten die niemand hebben die echt spreekt over de industrie of over het echte leven en geeft hen alle richting. Het zijn eigenlijk alleen de jongeren die de jongeren leiden. Dat is niet altijd een slechte zaak, maar er valt iets te zeggen voor als jonge mensen iemand in hun hoek hebben die hen wat spel geeft.
Dat is een deel van de reden waarom ik terugkwam. Ik weet dat er veel dingen zijn waarover moet worden gepraat en aangeraakt. Mensen vragen zich af waarom jonge kunstenaars er niet over praten. Veel van hen hebben er geen, een referentiekader, en twee zijn niet echt in een positie. Zovelen van hen hebben nu bedrijfssponsoring dat als ze hun persoonlijke mening uiten, ze een deel van dat geld zullen verliezen. Ik zit momenteel niet echt in die positie. Als OG zou ik degene moeten zijn die de kogel doorbreekt, zodat de jongere mensen er beter doorheen kunnen navigeren en erachter kunnen komen hoe ze hun waarheden in deze wereld kunnen uiten, maar toch in staat zijn om te profiteren van hun kunst en geld te verdienen met wat ze doen .