Minneapolis is niet alleen de thuisbasis van Paisley Park, de Twins en Target. Het is de locatie van een van de meest levendige muziekscènes in het land, en een bastion specifiek van innovatieve hiphop.
Hiphop in de Twin Cities van Minneapolis en St.Paul wordt al meer dan een decennium gedomineerd in de publieke verbeelding door Rhymesayers Entertainment, het label dat de wereld de wereld bracht zoals Atmosphere, Eyedea & Abilities, en broeder Ali. En ze hielpen mee om een heel tijdperk van underground hiphop te definiëren. Maar beide tijden en geluiden zijn veranderd. Ter illustratie: van shows in coffeeshops in het midden van de jaren negentig is Rhymesayers uitgegroeid tot het grootste eendaagse hiphopfestival van het land, Soundset. De editie van dit jaar, die plaatsvond op 26 mei, bevatte Lil Wayne, DaBaby, Trippie Redd en Lil Nas X, naast underground nietjes zoals Atmosphere, Run the Jewels en Sa-Roc.
Complex woonde Soundset bij om grip te krijgen op hoe die overgang verliep, wat er tegenwoordig in de Twin Cities gebeurt en hoe het allemaal begon. We spraken met meer dan een dozijn movers en shakers, van Rhymesayers-bigwigs tot ervaren producers tot scene-historici tot een verscheidenheid aan lokale artiesten. Hier is een momentopname van Twin Cities-hiphop, uit de mond van degenen die het beleven.
Slacht de beul. Afbeelding via Brian Schwartz.
I. Het begin
De hiphopscene van Minneapolis heeft in de vroege jaren 2000 misschien de oren van fans massaal gegrepen, maar de wortels gaan veel verder terug.
Big Zach Combs (hiphopartiest en auteur van Headspin, Headshots, & Geschiedenis: door de hiphop van Minnesota bewegen ): Volgens de manier waarop de oudere koppen het vertellen, was er een DJ genaamd Travitron die hier kwam, geloof ik, New Jersey. Hij kwam hier om te studeren, en hij begint te draaien op KMOJ en geeft feestjes bij de universiteit.
Carnage the Executioner (beatboxer, rapper, producer) : Travitron was ergens van de oostkust, en hij begon De hiphopwinkel van Travitron op KMOJ. Elke zaterdag luisterde ik religieus. Dus in '86, '87 kon ik me zo realiseren hoe hiphop overal klonk. Dan zou ik naar Selby [een wijk in St. Paul] in de buurt van de universiteit gaan. Dat gebied had de drugsdealers die de straat op en neer reden in hun Suzuki Samurais en hun mooie auto's die speelden wat hiphop op dat moment was. Dus ik wist wat er gebeurde vanwege KMOJ en vanwege Selby, en daar heb ik eigenlijk mijn invloed vandaan.
Grote Zach : En dan was er nog een rapploeg, de eerste rapploeg met een 12-inch, de I.R.M. Bemanning. Het was ouderwetse hiphop. Ze zijn niet op grote schaal ontploft, maar ze worden hier erkend als de eerste groep die wat populariteit kreeg.
Bloedbad : IRM Bemanning, kerel. IRM Bemanning de hele dag. Dat zijn Kel-C, Cuttin' Kal, [en] B-Fresh, die uiteindelijk Truth Maze werden. Hij was een beatboxer. Ze kwamen uit Noord-Minneapolis en waren de eerste jongens die een vinylsingle hadden.
Grote Zach : Herinner je je Paula Abdul nog? Ze had een video met een cartoonkat . De stem van de kat was een gast genaamd Derrick Delite , die uit Minnesota komt. Dus terwijl hij bezig is met de tekenfilmkat, de I.R.M. Crew speelt lokale shows.
Het jongste lid van de I.R.M. Crew, die een tiener was toen ze begonnen, is Truth Maze, hoewel hij op alle I.R.M. albums als B-Fresh. Dus deze crew noemde de Micranots-vorm, en dat zijn I Self Devine en DJ Kool Akiem - dit loopt nu tegen de jaren '90 aan - en Truth Maze werd een deel van hen. Dus Truth Maze was het jongste lid van de I.R.M. Bemanning en een ouder lid van de Micranots.
Brent Siddiq Sayers (president en CEO van Rhymesayers Entertainment, mede-oprichter van Soundset): Voor ons waren er groepen zoals de Micranots, met wie we uiteindelijk samenwerkten. Ze waren in de buurt en beïnvloedden ons.
Grote Zach : Travitron, de I.R.M. Crew en de Micranots zijn de drie pijlers van de underground hiphop in Minnesota. Ze hadden een paar kleine momenten, maar het ontplofte nooit echt. Ze gaven shows en deden een paar toffe dingen, maar het kwam niet waar ze het wilden brengen.
II. Coffeeshops en talentenjachten: The Rise of Rhymesayers
In 1995 kwamen de overblijfselen van de Headshots-crew van de stad, een collectief van undergroundtalent uit Minneapolis, samen om Rhymesayers Entertainment . Binnen een half dozijn jaar zouden ze een geheel nieuw geluid creëren (onder leiding van producer Ant) en een hard toeren bedrijfsmodel voor underground rap. Maar er waren wat hobbels onderweg.
Grote Zach : Eerst komt Ant in beeld. Hij kwam uit Colorado. Wat er is gebeurd, is dat die vent Unicus in een... goedkoop . Ant had net een handgeschreven briefje getekend. Het was als, Hé, jij hebt rijmpjes, ik heb beats; bel mij. Unicus is de enige gast die het nummer heeft gebeld.
Unicus is in zekere zin de link naar het geheel. Als Unicus dat nummer nooit heeft gebeld, wordt er nooit verbinding gemaakt. Unicus begint uiteindelijk zijn eerste raps op te nemen in Ant's kelder op Ant's 4-track. En Unicus begint al zijn rappervrienden naar Ant's huis te brengen. Hij introduceerde Ant bij [medeoprichter van Rhymesayers] Musab; hij introduceerde Ant aan Slug. Hij stelde me voor aan Ant toen ik nog op de middelbare school zat, dus produceerde Ant de liedjes voor mij om op te treden tijdens mijn eerste talentenjacht in de 11e klas. De lijst met mensen waarmee Ant werkte, blijft maar doorgaan: The Abstract Pack en de rest van de Headshots-crew kwamen met elkaar in contact en ze werden geproduceerd door Ant. Ant had een geluid, en dat werd ons geluid.
Bloedbad : In het begin waren de Headshots super beïnvloed door hiërogliefen. De meeste jongens uit Minnesota klonken als Hiero toen ze naar buiten kwamen. Slug had iets dat anders was, want hij was poëtisch en hij was eigenwijs en hij had gewoon iets over hem dat echt de hoofden van mensen deed draaien. Ik zag hem en ik dacht: 'Die gast is ziek.' Het was bijna alsof hij uit het niets opdook en gewoon verdomd rotzooi was.
Siddiq : Er waren op dat moment niet veel kansen in de clubscene hier. We zouden een kleine coffeeshop krijgen met een ruimte waar ze misschien gesproken woord of akoestische dingen zouden doen, en we zouden ze overhalen om ons de ruimte te laten overnemen. Die dingen zijn klein begonnen. We zouden binnenkomen en ons eigen systeem opzetten en deze kleine collectieve sets doen met alle Headshots-groepen. Dat hebben we misschien een goed jaar gedaan.
Die dingen begonnen net te groeien tot het punt waarop we deze kleine koffiehuizen aan het doen waren, en het was gewoon belachelijk hoeveel mensen er waren. We deden veel alternatieve locaties totdat [beroemde nachtclub] First Avenue het opmerkte en contact met ons opnam. We gingen van die kleine coffeeshops naar de [7th Street] Entry en begonnen toen al deze shows uit te verkopen. Uiteindelijk was rond 2000 of 2001 onze eerste uitverkochte show in de grote zaal, Atmosphere [op de Lucy] Ford Tour.
Grote Zach : We waren coffeeshops aan het doen. We deden deze bar genaamd de Rode Zee, dat was een Afrikaans restaurant op de Westelijke Jordaanoever. Er was een café in Dinkytown dat Bon Appetit heette, en ze lieten ons een zaak runnen die Headspin Sundays heette. Het ging een jaar door in '98, '99.
Christopher Michael Jensen (rapper en gastheer van open mic bij Rhymesayers platenwinkel Fifth Element): Mensen zoals Atmosphere zullen je vertellen dat er in de jaren '90 niet veel locaties waren. Je moest kleine coffeeshops vinden om binnen te komen. Maar ze legden de basis, dus toen mensen zoals ik eindelijk kwamen, waren er talloze locaties waar je de hele tijd hiphop kon zien.
Tufawon (Dakota en Puerto Ricaanse hiphopartiest en producer uit Minneapolis, lid van de groep Illuminous 3) : Een deel van de reden waarom [the Illuminous 3] als jonge hiphopgroep veel succes kon behalen in de Cities, was de infrastructuur die al voor ons was aangelegd. Mensen zoals Muja Messiah, mensen zoals Toki Wright, mensen zoals Slug en Siddiq - zij waren degenen die echt aandrongen op hiphop in Minneapolis. Voor die tijd was er helemaal niet veel aan de hand.
Bloedbad : In de vroege stadia van hiphop in Minnesota werd het een beetje bemand en begeleid door oudere mannen van kleur. De eerste jongens die ik zag waren die kerels. En toen, halverwege tot eind jaren '90, begon het paradigma een beetje te verschuiven met zeer getalenteerde MC's die niet helemaal van kleur waren. Je had Slug, die van kleur is maar niet per se zo lijkt als je hem voor het eerst ziet.
Dus de sjabloon voor hoe hiphop uit Minnesota klinkt, heeft niets te maken met de generatie die plaatsvond toen ik eraan kwam. Het heeft alles te maken met wat er daarna gebeurde, en Rhymesayers is de machine die daarvoor verantwoordelijk is.
Intermezzo: Soundset Begin
Het Soundset-festival trekt nu tienduizenden mensen en heeft enkele van de meest populaire rapacts ter wereld als headliners. Maar zo was het niet altijd.
Grote Zach : De eigenlijke eerste Soundset vond plaats in 1997. Het was de hele nacht hiphoprave op 27th en Lake Street.
Siddiq : In de jaren '90 was de ravescene hier groot. Er waren elk weekend een heleboel raves en af en toe werd onze crew geboekt om te komen spelen. Dus ergens midden in de nacht gaven ze ons een set en dan kwamen we gewoon ons ding doen.
Dus op een avond hadden we zoiets van, shit, waarom doen we geen hiphopversie van een van deze? Zoek een stel lokale artiesten, verhuur een magazijn en doe een hiphop-rave die de hele nacht duurt. Dus we huurden dit magazijn, lieten een stel graffitikunstenaars binnenkomen om alle muren op te knappen, en lieten de b-boys en b-girls komen. Daarna boekten we een stel dj's en een stel lokale artiesten - waarschijnlijk 12 tot 15 verschillende groepen en nog een tiental dj's - en het ging van ongeveer 20.00 uur 's avonds. tot 8 uur 's ochtends. Er was geen echte gedachte dat het een normaal iets zou zijn, of zelfs maar opnieuw te doen.
III. Een ander soort Ruckus
Naarmate Rhymesayers succesvoller werden en hun acts vaker buiten de stad toerden, begon een nieuwe generatie artiesten het roer over te nemen. Er waren bemanningen in Rhymesayers arty, abstracte afkomst zoals het collectief Doomtree , maar er waren ook een heleboel mensen die gewoon een leuke tijd wilden hebben.
Christopher Michael Jensen : Toen ik in de scene kwam nadat ik was afgestudeerd, zoals 2010, '11, '12, begon er een ommekeer te komen in termen van gewoon verschillende soorten geluiden die binnenkwamen. Je had de meer quote-unquote abstract -soort acts, maar toen kreeg je meer vrolijke feestmuziek. Mensen als Prof begonnen te blazen.
Prof (rapper, professionele crowd-rafter , getekend bij Rhymesayers en mede-eigenaar van Stophouse Music Group): In de vroege jaren 2000, toen Atmosphere voor het eerst begon op te blazen, had je veel mensen die hun geluid kopieerden, en er kwam meer een uniform geluid uit de rap uit Minneapolis. Maar ik denk dat dat misschien begon te veranderen toen ze me tekenden, want ik was absoluut niet op dezelfde tip als de meer poëtische, emo-rap rugzakachtige dingen. Ik was aan het feesten en zo en veroorzaakte een ander soort herrie.
Ik denk dat de radiostations nogal elitair zijn geweest. Ze spelen niet veel dingen uit de hood. —prof
Ik denk dat mijn visie voor Stophouse veel te maken heeft met hoe Cashinova eruitziet en klinkt. Hij komt uit de oostkant van Saint Paul. Ik denk dat de radiostations zoals de Current en de [alt-wekelijkse] City Pages nogal elitair zijn geweest. Ze spelen niet veel dingen van de 'hood', zoals de noordkant. Er is veel talent op Minneapolis dat geen aandacht krijgt via de traditionele media die het heel, heel goed doen op sociale media.
Cashinova (rapper op Stophouse Music Group): Uiteindelijk zijn de meest succesvolle mensen en de meest relevante mensen de mensen die trouw zijn aan zichzelf en die vertellen wat ze hebben meegemaakt of wat ze doen.
Kevin Beacham (DJ, hiphopdocent, activist, voormalig productmanager bij Rhymesayers): Dat vroege deel van de opkomst had deze collectieve basis: Rhymesayers, Doomtree, Interlock. Het voelt alsof je deel uitmaakte van een collectief om het te laten werken. Maar van 2014 tot nu draait het allemaal om het individu. Je had Spooky Black, nu heb je Lizzo. Ik heb het gevoel dat dat een tijd was van individuele stemmen die niet per se het collectief nodig hadden zoals we dat kenden.
Dame Middernacht. Afbeelding via Nancy M. Musinguzi
NS. We hebben veel te zeggen: politiek en muziek
Enkele van de meest levendige stemmen in de Twin Cities van vandaag hebben een missie achter hun muziek, en ze verbinden zich op verschillende manieren met de omringende gemeenschap en politieke bewegingen aan de basis.
Lady Midnight (zangeres, muzikant, performancekunstenaar): Er is op dit moment zeker een jonge scène aan de gang. Ik zou zeggen dat het radicaal is, LGBTQ, jong - ik weet het niet, tegencultuur-goth. Het is er nu zeker.
Dua Saleh (artiest uit St. Paul via Soedan): Een ding dat volgens mij interessant is aan Minneapolis, is het aantal niet-conforme, transgenders en niet-binaire mensen in de stad. Ik heb hier gemeenschap gevonden en het is soms moeilijk om de staat te verlaten omdat ik daar niet hetzelfde gevoel van eigenwaarde heb. Het feit dat ik omringd ben door deze mensen, verrijkt mijn hart op een manier die niet zo vaak buiten de steden gebeurt. Dus dat vind ik best cool.
Ik heb hier gemeenschap gevonden en het is soms moeilijk om de staat te verlaten omdat ik daar niet hetzelfde gevoel van eigenwaarde heb. —dua saleh
Ness Nite (artiest en producer): Er zijn massa's niet-binaire, gender-non-conforme queer-artiesten in de Twin Cities, die allemaal muziek maken die individueel is voor zichzelf en uniek en herkenbaar is, maar ook nog steeds zijn eigen ding. Het is gewoon heel cool. We zijn allemaal vrienden en steunen elkaar. We gaan naar elkaars shows en hangen vooraan. Het is echt leuk om te zijn, kijk naar mijn vrienden; kijk naar deze mensen die iets weerspiegelen dat we niet altijd over onszelf hebben kunnen uiten.
Greg Grease (MC, producer, drummer, percussionist, tassenmaker, kleermaker, multi-visual artist, lid van astrablak ): Veel kunstenaars werken ook in de gemeenschap. Ik werk met jongeren en geef les in zowel muziek als naaien. Er is veel van nature aan het organiseren aan de basis, dus als je in de stad bent en je bent een creatief persoon, dan geven die mensen je steun. Het is niet meer dan normaal dat we deel gaan uitmaken van die gemeenschap. Als er een protest is of zoiets, zie je waarschijnlijk veel artiesten. Ik denk dat het in ons DNA zit ingebakken, dus het is niet meer dan normaal dat het in de muziek naar voren komt.
Medium Zach Bagaason (kunstenaar, producer, ingenieur, opvoeder, de ene helft van Big Quarters met zijn broer 'Brandon Allday' Bagaason): Veel artiesten, zoals ikzelf, hebben een kunstenaarstraject gevolgd als een manier om hun carrière af te ronden. Want ook al hebben we een mooie muziekeconomie, we zijn toch afgesloten van de industrie.
deM atlaS (rapper getekend bij Rhymesayers): We zijn dope. We hebben veel te vertellen. Er is hier een sterke inheemse gemeenschap die zich inzet voor hun gemeenschappen en voor hun doelen, zoals Baby Shel , Lange Paul en Tufawon. Het zijn echt mooie mensen.
Tufawon : Veel van de onderwerpen die je in mijn muziek hoort, zijn verbonden met mijn activisme, en ook mijn connectie met mijn inheemse roots. Vechten om water te beschermen, thema's van het beschermen van het heilige, en dat soort dingen komen nu meer voor in mijn muziek. Ze zijn zeker meer waar voor mij.
Er zijn veel verschillende activistische kringen die je hier ziet. Je ziet Black Lives Matter. Je ziet mensen zich organiseren rond het idee om de politiestaat af te schaffen. Dan heb je ook mensen die zich inzetten voor het milieu: waterbeschermers zoals ik. Die onderwerpen en die thema's worden weerspiegeld in de muziek, en dat is heel gewoon om hier in Minneapolis te vinden.
V. Producenten
Om een rapscene te laten bloeien, heb je zowel producers als MC's nodig. The Twin Cities heeft een overvloed aan geweldige beatmakers en een community om ze samen te brengen.
Tufawon : Minneapolis is erg creatief en we hebben veel zeer getalenteerde producers. Er zijn ook mensen zoals Medium Zach die beatwedstrijden en showcases hebben georganiseerd.
Simon Psymun Christensen (producent) : Medium Zach, hij is een legende voor mij.
Medium Zach: Ik maakte altijd beatbattles, en toen begon mijn broer iets met Kevin Beacham van Rhymesayers genaamd Last of the Record Buyers, wat specifiek een producershowcase is. Het begon in 2007 als een open mic van een producer waar mensen zich aanmelden en beats kunnen spelen, en het gaat nog steeds door tot op de dag van vandaag. We cureren ook een showcase van producers op Soundset.
Kevin Beacham : Ik ben enthousiast over de productiescène in Minneapolis. Er is veel aanstormend jong talent.
Greg Grease : Er zijn hier heel veel producenten van drugs. Ik leerde veel kinderen kennen die jazz speelden, en nu zijn het volwassenen die jazz spelen. Dus ik ben gezegend dat ik veel echt getalenteerde muzikanten ken.
JIJ. Soundset vandaag
Na zijn rave-aangrenzende oorsprong, vond Soundset zichzelf in 2008 opnieuw uit als een hiphopfestival dat de hele dag duurt. De huidige incarnatie combineert nationale headliners met een hoop lokaal talent.
Siddiq : We hebben altijd een paar verschillende principes gehad. Ze waren nooit echt een gesproken ding of iets dat we opschreven, maar ze dragen door in alles wat we doen. We hebben altijd de lokale scene willen verdedigen. Dat hebben we altijd in vrijwel elke hoedanigheid gedaan.
Dus toen we het festival deden, was dat voor mij een van de belangrijkste dingen om te doen: sterke banden onderhouden met de lokale scene, die kansen geven aan de lokale scene, divers zijn in alle opzichten - of dat nu ras, geslacht, genretak is van de hiphopboom.
Siddiq, Sway, Jason 'J Bird' Cook en Slug op Soundset 2019. Afbeelding via Kiyomi Calloway.
Prof : Je hoort Slug er de hele tijd over praten: Er zijn veel meer takken aan deze hiphopboom dan alleen Rhymesayers. Ze vertegenwoordigen dus elke tak en hebben een grote, volle, gezonde boom. Er zijn veel kinderen die geen idee hebben van Rhymesayers, en er zijn waarschijnlijk veel Rhymesayers-fans die Travis Scott niet kennen, en het is gewoon cool om dat allemaal door elkaar te zien lopen. Ik denk dat het een cool ding is dat ze aan de gang zijn.
Christopher Michael Jensen : Als je naar Soundset gaat, is er voor elk wat wils. Als je een superrugzak-indie wilt zien, hebben ze dat. Als je alleen van lokale hiphop houdt, hebben ze dat. Maar als je een kind bent dat van Top 40-shit houdt, als je Travis Scott of Lil Wayne wilt en je weet niet echt iets van indie-hiphop, dan is er nog steeds iets voor jou. Ze proberen echt alle verschillende delen van de hiphopcultuur te vertegenwoordigen. Dat lijkt vrij uniek te zijn voor Soundset.
Psymun : Ze zouden ons beter kunnen betalen, dat is zeker. Ik vind het raar hoe laag ze de lokale artiesten betalen en de lokale artiesten vroege vaste tijden geven. Je zult wat nieuwe fans maken, maar het is niet zo dat je zo vereerd zou moeten zijn om bij Soundset te mogen spelen. Het is geweldig, maar ik heb het gevoel dat ze de mentaliteit hebben dat we allemaal zouden moeten zijn als: 'We zijn het zo waard.
Dame Middernacht : Behalve Rhymesayers is er hier echt geen [muziek]industrie. Dus als muzikant zie je al deze artiesten binnenkomen. Er zijn verschillende journalisten, en je hebt het gevoel dat er daadwerkelijk een kans naar de stad komt. Mensen raken echt opgewonden en willen hun beste beentje voorzetten en gezien worden en gewoon, ik weet het niet, schieten.
Greg Grease : Ik denk het meest specifiek, als je een lokale artiest bent die hier optreedt, als je weggaat, zijn er mensen in New York, op deze verschillende plaatsen, [die] je veel serieuzer zullen nemen.
deM atlaS op Soundset 2019. Afbeelding via Okay Nicolita.
VII. Opblazen
In de afgelopen jaren is een nieuwe lichting artiesten met banden met de Twin Cities, van Allan Kingdom tot Lizzo, begonnen lawaai te maken op het nationale toneel.
Christopher Michael Jensen : Dat is een deel van wat mensen motiveert - en misschien sommige mensen die een beetje verbitterd worden - is dat ze mensen naast zich zien beginnen op te blazen. Het lijkt haalbaar. Je ziet al die mensen om je heen. Ik herinner me dat ik een keer op een feestje was en ik zag Allan Kingdom. Twee weken later is hij optreden met Kanye West . Het is een heel dunne lijn tussen, je doet wat coole lokale shit, en dan, zes maanden later, krijg je al deze aandacht. Het is verdomd wild om dat te zien.
DE ATLAS : Het is inspirerend om [Lizzos] hemelvaart te zien. We zijn echt trots op haar - iedereen hier. Het is inspirerend omdat ik me nog de dagen herinner waarin ze bij deze groep was die de Chalice heette en ik voor hen opende bij de Fine Line. De kelk werd Grrrl Prty , en het werd gewoon Lizzo. Ze ging weg en deed haar solo ding.
Het is een bevestiging. Het is alsof, ja, dit kan worden gedaan. Ik wist dat het kon, maar het is zelfs nog meer zelfbevestigend om iemand anders het te zien doen.
Medium Zach : Elke stap van de manier waarop mensen de deur blijven openbreken en op een ander niveau komen, laat iedereen zien wat er mogelijk is. Een jonge persoon met wie ik werkte, deze kerel Bobby Raps, ik leerde hem beats maken toen hij 15 was, en hij had een beat op het album van Weeknd Sterrenjongen —een nummer met Kendrick Lamar.
Dame Middernacht : Je krijgt je groep cheerleaders en je groep haters. Elke keer dat je energie er doorheen duwt, is er al dit spul dat erachter schuilging, dat je nu de motivaties te zien krijgt. Er zijn mensen die heel trots zijn en zeggen: 'Ja, ze zetten de Twin Cities voor ons op de kaart.' En er zijn andere mensen die zeggen: 'Wat hebben ze gedaan? Ze claimen ons niet. Echt, hoe dragen ze bij aan de gemeenschap? Hebben ze iemand uit de Twin Cities meegenomen?' Dat zijn valide punten. Maar ze geven deze ruimte aandacht die anders misschien niet zou zijn gegeven.
Siddiq : Neem een groep als Atmosphere, die enorm is. Terwijl ze een waanzinnige hoeveelheid succes vonden, vloog veel van dat succes onder de radar. Zelfs nog steeds, tot op de dag van vandaag, zou ik zeggen dat het niet in Front Street is. Ik zie Lizzo op het Met Gala, ik zie jongere artiesten van hier in deze ruimtes worden gezet, terwijl een Atmosphere dat nooit deed, hoewel ze hun eigen manier vonden om behoorlijk massaal te zijn. Het is cool om te zien dat veel van deze jongere artiesten deel uitmaken van de discussie.
VIII. Laatste gedachten
De muziekscene van Twin Cities is veel te groot en divers om in één artikel samen te vatten. Maar hier is wat sommige van zijn leidende stemmen willen dat je erover weet.
DE ATLAS : Ik denk dat de gemeenschappelijke basis is, wees gewoon raar. Ik denk niet dat we een bepaald geluid hebben.
Cashinova : Iedereen is kunstzinnig op zijn eigen manier. Zelfs als we niet over dezelfde dingen praten, of vanuit hetzelfde gezichtspunt praten, heeft iedereen zijn eigen soort speciale kunst.
Dua Saleh | : Elke artiest valt op. De geluiden en melodieën blijven in mijn hoofd hangen op manieren die ik in andere steden niet echt voel, gewoon omdat de andere steden één geluid hebben dat zo samenhangend is dat er niet veel ruimte is voor veelzijdigheid.
Medium Zach : Ik heb het gevoel dat het hiphopgeluid uit Minneapolis zichzelf altijd probeert te herdefiniëren, omdat er zoveel verschillende identiteiten zijn die graag vertegenwoordigd willen worden.
Prof : Ik denk niet dat er een verenigend geluid is, maar eerder een verenigende houding - een underdog, ondergewaardeerde houding die vergelijkbaar is met een sportteam. De underdog speelt harder en de mentaliteit van een underdog is heel anders dan die van iemand die al een tijdje aan de top staat. Ik denk dat er een onderliggende stroming is van een houding in Minnesota die iedereen verbindt, meer nog dan het geluid.
Tufawon : Ik wil gewoon dat mensen weten dat als er ooit een stereotype was van hoe een Minneapolis-muziek klinkt, in termen van hiphop, ik wil dat ze hier komen en iets anders ervaren.